12位音乐界扛把子|编导文常

发布时间:2019-06-19

这群明明可以靠脸吃饭的人

偏偏要靠才华

1

音乐之父 · 巴赫
 
 

1685-1750

在十七八世纪,德国有位作曲家,他在世时默默无闻,逝世后50多年,地位才逐渐被挖掘出来,并被尊称为“西方近代音乐之父”,这个人就是巴赫

 

巴赫是巴洛克音乐的集大成者,同时也是西方音乐史上最最高产的音乐家,一生共创作了1000多部作品。

 

由于巴赫是一个虔诚的天主教徒,所以他的声乐作品大多为宗教题材,如《b小调弥撒曲》《马太受难乐》等;器乐作品中较为著名的有《勃兰登堡协奏曲》等。

 

同学们尤为要关注的是巴赫的《十二平均律钢琴曲集》,现如今钢琴所应用的律制(十二平均律)基本是由这部作品确定下来的。

 

2

交响乐之父 · 海顿
 
 

1732-1809

 

20世纪的伦敦贵族经常在听音乐会时打瞌睡。有一天,正当他们沉浸在舒缓的音乐里打盹时,一位音乐家指挥乐队开始了钟鼓齐鸣的演奏,霎时间所有听众都被惊醒了,这位音乐家便是“交响乐之父”——海顿

 

海顿是奥地利人,他与莫扎特、贝多芬合称“维也纳古典乐派三杰”,其中海顿是奠基人,为后来莫扎特和贝多芬的创作打下了基础,当时大家都叫他“海顿爸爸”~

 

为什么他被尊称为“交响乐之父”?其实并不是他发明了交响乐,而是他把交响乐固定成为4个乐章,给了交响乐一个基本格式。代表他交响曲创作顶峰的是12首《伦敦交响曲》。

 

另外,海顿还创立了一种新的器乐体裁——弦乐四重奏,著名作品有《云雀》《皇帝》等。他晚年还创作了清唱剧《创世纪》和《四季》,两部作品都表现了恒久的生命力。

 

3

音乐神童 · 莫扎特
 
 

1756-1791

 

提到莫扎特,想必各位都耳熟能详~很多童鞋在妈妈的肚子里时就开始听他的音乐了~

 

莫扎特是奥地利人,之所以被称为“音乐神童”,是因为他4岁便能即兴创作钢琴小曲,6岁随父亲踏上了欧洲巡回演出之旅,25岁到维也纳深造。可惜天妒英才,莫扎特35岁时便与世长辞了。

 

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一,他的创作领域十分广泛,但最爱创作歌剧。短短35年里为后世留下了20多部歌剧。

 

歌剧代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》等。《费加罗的婚礼》取材于博马舍的戏剧作品,《唐璜》取材于西班牙的一个著名民间传说。

 

4

乐圣 · 贝多芬
 
 

1770-1827

不同于莫扎特,贝多芬并不是与生俱来的天才,但他老爸却想让他成为第2个“神童”,于是从他4岁起,他老爸就对他进行了严苛的钢琴训练。弹错一次,二话不说就给一个耳光。

 

在这样的环境下,贝多芬也非常争气,虽然没成为“神童”,但却成为了世人眼中最伟大的一位音乐家,被尊为“乐圣”

 

贝多芬是维也纳古典乐派高峰时期的代表人物,也是西方音乐史中最具传奇色彩的音乐家,在双耳失聪的情况下,他仍然创作出大量独领风骚的作品。

 

作为18世纪和19世纪之交的音乐家,其作品集古典主义音乐之大成,开浪漫主义音乐之先河。他的作品融汇了前辈音乐家的创造成果,又创立了自己的独特风格。

 

贝多芬的器乐创作成就主要体现在交响曲和钢琴音乐的创作中。

 

在他的九部交响曲中,第三交响曲又名《英雄》,第五交响曲又名《命运》,第六交响曲又名《田园》,第九交响曲又名《合唱》。

 

巧记:3569

(英雄战胜了命运,高兴地在田园合唱)

 

其钢琴作品中最重要的是5首钢琴奏鸣曲:《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》。

 

5

小提琴之王·帕格尼尼
 
 

 1782-1840

意大利人帕格尼尼,是历史上最著名的魔鬼小提琴家!他可以用四根手指在四条弦上四个八度!

 

一名盲人听了他的琴声,以为是乐队演奏,当得知台上只有他一人时,大喝一声:“他是魔鬼!”随即仓皇逃走。

 

帕格尼尼演奏将小提琴的技巧发展到了无以伦比的地步,大大丰富了小提琴的表现力,因此被誉为“小提琴之王”。

 

他不仅影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和创作,对于同时代的李斯特、舒曼、柏辽兹等作曲家的创作都有较大影响。

 

6

歌曲之王 · 舒伯特
 
 

1797-1828

 

舒伯特,奥地利作曲家,出生在维也纳近郊。他是浪漫主义音乐的奠基人之一,被誉为“歌曲之王”

 

他一生写了600多首艺术歌曲,其中《野玫瑰》《鳟鱼》《魔王》等都是广为流传的佳作。他的歌曲往往以诗人的诗作为歌词,文学性很强,民族色彩鲜明。

 

除此之外,舒伯特还创作有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》等。所谓“声乐套曲”即由若干首歌曲组成,但其中贯穿了一个统一的主题。

 

7

音乐诗人·舒曼
 
 

1810-1856

 

舒曼是浪漫主义音乐盛期的代表人物,他喜欢标题音乐,通过标题来激发听众的想象力,并经常描写一些梦幻的世界,因此被人们称为“音乐诗人”

 

他最大的贡献是创作了一批带标题的“钢琴套曲”,其中较为著名的有《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》《大卫同盟舞曲》等。 

 

舒曼还是一个重要的艺术歌曲创作者,代表作有《桃金娘》《诗人之恋》等。

 

他还创办了刊物《新音乐杂志》,虚构了一个叫“大卫同盟”的进步音乐家组织。

 

8

钢琴诗人·肖邦
 
 

1810-1849

 

肖邦是波兰浪漫主义音乐创作领域的杰出代表,他6岁开始学习钢琴,8岁便登台公演。在华沙期间,其名声已经传入西欧国家。

 

1830年,波兰国内革命即将爆发,肖邦被迫背井离乡,后半生在巴黎度过。

 

肖邦的作品具有崇高的爱国热情,其创作题材与祖国的现实、民族的命运息息相关,具有乐观、热情等浪漫主义特质。

 

肖邦的一生是为钢琴存在的一生,被誉为“钢琴诗人”。他拓展了钢琴的表现领域,赋予钢琴音乐体裁以全新的生命,夜曲经过肖邦的发展成为浪漫音乐的体裁。

 

《c小调革命练习曲》是肖邦的一首非常著名的钢琴曲,又名《华沙陷落》。此曲写于1831年,当时肖邦惊闻俄国人占领了波兰,于是在强烈悲愤的心情中写下了这首气势磅礴的名曲。

                                   

9

钢琴之王 · 李斯特
 
 

1811-1886

 

李斯特是匈牙利杰出的浪漫主义音乐家,他的创作主要集中在钢琴音乐、交响诗和交响曲上。

 

李斯特可谓是“炫技界的鼻祖”,他首创背谱演奏法,而且具有超群的即兴演奏才能。

 

他把钢琴看作万能乐器,在钢琴上创造了管弦乐的效果,大大开拓了钢琴的艺术表现力,因此人们称他为“钢琴之王”

 

如他的《钢琴超级练习曲》《帕格尼尼练习曲》《匈牙利狂想曲》等,都是一些高难度的钢琴作品。

 

单乐章标题交响诗是李斯特首创的音乐体裁,交响诗的结构比较自由,富有文学性。李斯特共创作了13首交响诗,都带有标题,在这些交响诗中,最著名的是《前奏曲》。

 

10

歌剧之王 · 威尔第
 
 

1813-1901

 

威尔第是意大利历史上最伟大的“歌剧之王”,也是一位非常具有政治性的作曲家。

 

他的歌剧作品一针见血地指出了当时的阶级和社会矛盾,甚至促进了意大利统一的进程。因此,威尔第是当之无愧的意大利歌剧英雄。

 

他的歌剧作品中,故事情节、人物关系都变得更为复杂,被称为“戏剧歌剧”。威尔第一生共创作了26部歌剧,如《弄臣》《麦克白》《奥赛罗》《茶花女》等。

 

其中最有代表性的是《茶花女》,这部作品可以说是代表了威尔第歌剧创作的最高成就。

 

11

圆舞曲之王 · 施特劳斯
 
 

1825—1899

 

如今,只要提到圆舞曲,大家自然而然地就会想到一个人——约翰·施特劳斯。事实上,使维也纳圆舞曲基本成型的人是约翰·施特劳斯,因此他被称为“圆舞曲之父”

 

“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯,他是老约翰·施特劳斯的长子。因与其父同名,故通常称为小约翰·施特劳斯,他是整个家族中成就最大,名望最高的一位。

 

小约翰是奥地利人,他为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大贡献。华尔兹原本是只属于农民的舞曲形式,但小约翰将其提升为宫廷中的一项高尚的娱乐形式,因此他被誉为“圆舞曲之王”。

 

他的著名的圆舞曲作品有《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林序曲》等。这些作品优美动听,充满生活气息,深受人民群众喜爱。

 

12

舞剧音乐大师 · 柴可夫斯基
 
 

1840-1893

 

柴可夫斯基出生于俄国的一个贵族家庭,从小就在母亲的教导下学习钢琴,但他父亲却强制让他去法学院学法律,毕业后在法院工作。22岁时他最终选择辞职,进入圣彼得堡音乐学院进修,毕业后在在莫斯科音乐学院担任教授。

 

柴可夫斯基是俄国浪漫乐派作曲家,同时也是“西方古典音乐的追随者”,他多次赴西欧等地旅行和创作,还与当时众多音乐家结下深厚的友谊,因此其音乐风格更具世界多元性。

 

他创作非常广泛,歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐无所不及,最著名的有歌剧《黑桃皇后》《叶甫盖尼·奥涅金》,舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。

 

他的舞剧音乐充满了诗情画意和戏剧性力量,特别是舞剧《天鹅湖》的音乐,使这部舞剧成为世界舞剧发展史上一部划时代的作品,因此,柴科夫斯基也被誉为“舞剧音乐大师”。




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